Ficha técnica.
País: Corea del Sur. Año: 2006. Duración: 118 minutos. Director y guión: Lee Jeong-beom. Reparto: Seol Kyeong-gu, Jo Han-seon, Nah Moon-hee, Yoon Jemoon. Premios en el Festival Internacional de Pusan: Mejor Actor (Sul Kyung Gu) Nominado. Mejor Actor Secundario (Jo Han Sun) Nominado. Mejor Director Revelación (Lee Jung Bum) Nominado. Sinopsis: El gángster Jae-moon viaja a una pequeña localidad para dar muerte a quien años atrás asesinó a su mentor. Pero allí conocerá y entablará una relación con la madre de su futura víctima.

I

Esta es la ópera prima del director coreano Lee Jeongbeom, autor de un cine que sabe alejarse del estereotipo de películas de gángsters para buscar algo más que crímenes, explosiones, persecuciones y luchas de bandas: la exploración de la conciencia humana y la capacidad de asesinos y delincuentes de sacar a la luz sentimientos de fraternidad.

Su más reciente filme, “The man from Nowhere”, sobrecogió al mundo por su iniciativa épica, con independencia de sus aportes técnicos. Esto es algo complicado en el cine de occidente que hoy promueve la violencia.

Los directores coreanos que abordan estos temas, en la mayoría de los casos, sacan de sus obras el morbo, la sinrazón, el estruendo y la anécdota aventurezca para dar protagonismo al realce de la condición humana.

Es por ello que “Cruel Winter Blues” es un producto que busca humanizar, que se ampara en valores tecnológicos para realzar el mundo de las imágenes visuales.

Estas virtudes hacen que la película posea una mirada superior. Refleja que un cine de mafias puede buscar ángulos novedosos que no impliquen necesariamente su trascendencia como producto de naturaleza comercial.

Y que además, entretenga, o en el mejor de los casos, sea capaz de entetener, no tanto a las grandes mayorías sedientas de sensacionalismo, sino a aquellas mayorías no tan grandes que van al cine en busca de otra cosa.

“Cruel Winter Blues” destaca por su sobriedad en la dirección, su ajustado guión y su dirección de actores esforzada en alcanzar resultados encomiables. Del reparto sobresale, en primera instancia, la actriz Nah Moon-hee en el papel de madre de la víctima, la cual fue elogiada mundialmente por su reciente trabajo en el filme “Mother” de Bong Hoon-jo.

El centro de la película, se ha tejido alrededor de la relación entre el mafioso y la madre de la víctima. Esos encuentros suceden más que expresan. Entre ambos personajes nacen sentimientos afectivos que sobrepasan la coyuntura del visitante ante lo desconocido, para dar pie a un notable flujo de humanismo.

Ella es una mujer que transpira soledad, llena de experiencas y hábitos de naturaleza cultural que el criminal irá haciendo suyos en la medida en que avanza la relación. Esos encuentros valen toda la película por su naturaleza conmovedora, su honestidad expositiva y la eficacia artística con que son manejados. En el negocio, dentro del bus, andando por el mercado o en gestiones dentro de oficinas públicas, ambos demuestran que con independencia de las marcas que llevan en el alma, son gentes.

Lee busca el drama, no la redención. Abandona el camino de la violencia para seguir el desarrollo psicológico de los protagonistas. No vacila en humanizar a su antihéroe, por sacar de su interior las contradicciones que como ser humano le asaltan. En esa lucha de contrarios y en el enfrentamiento entre la razón y la fuerza brutal se desarrolla la acción.